Educación

Una conversación con Pez Papaya

pez papaya ¿qué vinculación tienes con la educación?
Antes de hablar de esa vinculación señalaría que más que hablar de educación, un sustantivo, preferiría hablar de dinámicas educativas, una especie de forma verbal que pone la educación en movimiento y lleva implícita alguna clase de encuentro, señala múltiples direcciones y, en este caso, también voluntades. Estas podrían resumirse en lo que el alumno demanda y lo que la persona que supuestamente sabe tiene que ofrecer. En este sentido, creo que no es posible que se dé un intercambio de conocimiento sin un sutil intercambio de voluntades.

pez papaya ¿cuándo empezaste a participar en este intercambio?
Desde el comienzo de mi carrera he estado vinculado con las dinámicas educativas. Por una carambola afortunada empecé a impartir clases de fotografía a alumnos de segundo de BUP en un programa experimental de reforma de las enseñanzas medias en el colegio del que yo había sido alumno y del que había salido hacía solo dos años. El experimento duró tres años que se prolongó dos años más pero ya en formato de taller. En paralelo empecé también a dar clases de fotografía e historia del arte en los talleres anuales que organizaba el Ayuntamiento de Madrid. Toda esta experiencia se produjo en paralelo con mi paso por la universidad y por el inicio de mi trabajo como fotógrafo. 

Previa a esa experiencia yo había empezado mi propia formación, casi siempre autodidacta, en contacto con los pocos lugares, escuelas e instituciones, que en aquel entonces tenían algo que ofrecer en Madrid. Poco despues fui el cofundador de Actual Image, empresa dedicada a la producción y realización de los primeros audiovisuales multimedia (editamos, entre otros títulos, la colección fotográfica de ARCO). Bajo ese paraguas pusimos en marcha también la Escuela de fotografía creativa y editamos la revista Fotografías. 

En paralelo fui invitado a dar charlas y conferencias en distintos lugares (cursos de verano de El Escorial, talleres en jornadas fotográficas en universidades, etc).

Así que desde el principio he estado participando en ese doble juego que consiste en algo así como inspirar y espirar, un ejercicio respiratorio curioso en el que mantener el equilibrio es esencial, y gran parte de este equilibrio consiste en ir desarrollando una opinión propia que se conforma desde la más pura investigacion personal, por un lado, y por una especie de fijacion de lo que realmente te interesa a un nivel más profundo.

Tener que ponerte delante de alguien, para que entienda bien lo que incluso para ti hasta hace poco era una madeja bien tupida te obliga a ganar en claridad argumentativa y a dar forma verbal a un universo, el de las imágenes, que se obstina siempre en no revelarse del todo. En este sentido nunca he estado de acuerdo con aquella frase de que una imagen vale más que mil palabras. Creo que las imágenes siempre están más allá de las palabras y estas más acá de las imágenes. Sea como sea suceden en dos planos que rara vez se encuentran. Por eso es tan difícil y tan interesante.

Lo que me interesa sobre todo (que entienda un alumno) es dejarle claro que nunca va a entender “todo” del todo.

pez papaya si esto es así, entonces ¿qué te interesa que entienda un alumno?
Lo que me interesa sobre todo es dejarle claro que nunca va a entender “todo” del todo; y a partir de ahí que entienda que a lo único que puede aspirar es a hacer tentativas, eso sí, juguetonas, que como las trompetas de Jericó van a estar dando vueltas y vueltas, cada vez más próximas, al núcleo de la cuestión, con la remota esperanza de que caigan sus defensas. Creo que la propuesta de Duchamp de dejar al aprendiz al sol podía ir por ahí. 

Pero en ese tránsito circular tiene que haber algo que se haga por puro disfrute vital. Crear imágenes y orbitar en torno a ellas, por muy presentes que estén en nuestra sociedad, no garantizan un posicionamiento laboral tan destacado como el de otros empeños profesionales, salvo para unos cuantos elegidos. Por eso es necesario, como punto de partida inevitable, un cierto enamoramiento, una mano que se deja tentar por ese hacer que no es ni hacer, puro deleite del ojo y del tiempo. Me siento muy cercano a los argumentos de Ángel González García, con el que tuve la suerte de hacer el libro Pintar sin tener ni idea en el que reivindicaba de manera indirecta que el auténtico arte político consistía en el mero hecho de ponerse al margen de un proceso productivo que anticipa un para qué a cada acción. A partir de ahí creo que la auténtica reivindicación, casi diría que incluso revolucionaria de la producción de imágenes en general y del arte en particular, es la de hacer desde la periferia de la necesidad productiva. Ser el auténtico paria del que hablaba Hannah Arendt. Así que sí, necesito alumnos un poco enamorados…

Pero también desde ese reconocimiento, de ese hacer un poco estrambótico, es desde el que yo al menos, puedo hablar de ser autor. Y por mucha razón que tenga Eco en sus obras abiertas creo que el autor tiene una responsabilidad de claridad que corre en paralelo con el rigor de su propuesta. Esa “propuesta” y ese “rigor” son, por supuesto, patrimonio de su universo ficcional, de ese juego planteado desde los arrabales. Y la responsabilidad de escribir las instrucciones de uso es, desde luego, suya.

Así es el amor; noventa por ciento de disfrute y un diez restante de saber qué se cuece, dónde te has metido y qué se te puede pedir. Por supuesto los porcentajes los pone cada uno, no vaya a ser que se acabe tomando esto demasiado en serio.

Así es el amor; noventa por ciento de disfrute y un diez restante de saber qué se cuece, dónde te has metido y qué se te puede pedir.

pez papaya y… ¿has creado alguna propuesta que haya contenido esa voluntad que vincula el juego, la autoría y la creación ficcional?
Sí, yo creo que Pivot fue la respuesta también a mis propias preguntas. Una escuela creada por Carlos Albalá, y por mí en un primer momento al que luego se incorporaría Carolina Abad. La propuesta, para no dejar puntada sin hilo, la definimos como una Escuela expandida* basada en el intercambio colaborativo** y el activismo creativo*** en torno a la cultura visual****. 

¡La realidad es que nunca antes había utilizado cuatro asteriscos en un subepígrafe! Pero, por explicarlos un poco mejor…

Expandido: el intercambio de conocimiento puede suceder en cualquier momento y en cualquier lugar, puede generarse y redicmensionarse. Está interconectado, es flexible.

Intercambio colaborativo: compartir con otros particicpantes para lograr metas comunes que enriquezcan las personales.

Activismo creativo: si haces algo, cambias algo.

Cultura visual: la manera de ver y visualizar las representaciones culturales, la manera de representar el mundo y a uno mismo. La imagen, su reflexión crítica, su uso creativo, la relación con el espectador, su relación con otras disciplinas (artes, antropología, filosofía, ciencia,…) como herramienta de conocimiento y emancipación.

Lo que pretendíamos en Pivot era crear un espacio para que el alumno pudiera desarrollarse como autor, como fermentador de sus propias inquietudes. Pero también creíamos que tan importante era dotarle de un pensamiento crítico respecto a lo que quiere decir ser autor como proporcionarle unas sólidas capacidades comunicacionales. En este sentido creamos cursos específicos de comunicación de proyecto en diferentes soportes desde los que pudiera crear y desarrollar una línea editorial personal y reconocible. Al final los proyectos autoriales que se desarrollaban durante el curso acababan en una exposición, en un libro o en un multimedia que ellos mismos se encargaban de diseñar y producir e inevitablemente airear en redes sociales.

En paralelo y por no descuidar otro aspecto esencial en la sostenibilidad de un proyecto autorial, creamos una plataforma de crowdfunding, Kuabol, que permitía a los alumnos buscar la financiación necesaria para sus proyectos, además de que les obligaba a pensar su propuesta también en términos de viabilidad económica.    

Kuabol acogió distintos proyectos, en algunos casos también externos, desde fotolibros, exposiciones, creación de plataformas de radio… Por reseñar alguno de los más ambiciosos en términos económicos, la postproducción del corto de animación de Giovanni Maccelli Juan y la nube que ganó un Goya o el primer proyecto autofinanciado en España de rehabilitación de patrimonio arquitectónico, La Roiba de Ramón Vázquez Molezún.

pez papaya ¿sigues teniendo interés en participar en dinámicas educativas?
La verdad es que sí. Siendo sincero en parte por razones egoistas. A lo largo del tiempo me ha sido de gran utilidad para mi propio desarrollo como autor tener que darle una cierta legibilidad a lo que tenía entre manos. Compartir esa investigación me sigue pareciendo una buena metodología. Por el camino quizá ayude también a alguien.  

Además creo que el que se pone delante del grupo no tiene por qué saberlo todo y me parece muy enriquecedor ese intercambio de voluntades que se produce y que mencionaba al principio. A lo largo del tiempo es posible que haya tenido delante a unos cuantos cientos de alumnos. Créeme que los diálogos que he tenido con ellos siguen amueblando una parte importante de lo que hago.